Acto sin palabras I

Acto Sin Palabras soy un juego corto por Samuel Beckett. Es una pantomima, Beckett primero (seguido del Acto Sin Palabras II). Como muchos de los trabajos de Beckett, el juego al principio se escribió en francés (Acte sans pone en libertad condicional I), siendo traducido a inglés por propio Beckett. Se escribió en 1956 después de solicitud del bailarín Deryk Mendel y primero funcionó el 3 de abril de 1957 en el Teatro del Tribunal Real en Londres. En esa ocasión siguió un rendimiento de Fase final. La música original para acompañar el rendimiento fue escrita por John S. Beckett (compositor), primo de Samuel (quien colaboraría más tarde con él en las Palabras de la novela de radio y Música).

Sinopsis

La acción ocurre en un desierto iluminado por una "luz deslumbrante". El molde consiste en sólo un hombre, que, al principio del juego, “se arroja hacia atrás” en la etapa. Después de que aterriza oye un silbido de la ala derecha. “”Toma el sonido para una especie de llamada, y después de que un poco de la reflexión, beneficios en esa dirección sólo para encontrarse se lanzaron otra vez. Después el sonido resulta de la izquierda. La escena se repite al revés.” No hay claramente ninguna salida. Se sienta por la tierra y mira sus manos.

Varios objetos se bajan entonces en este juego que comienza con una palmera con “una rama sola aproximadamente tres yardas de la tierra,” “una caricatura del Árbol de Vida.” Su llegada se anuncia, como es ese de cada objeto de seguir, con el mismo silbido agudo. Haciéndose consciente de su existencia el hombre se mueve en su sombra y sigue mirando sus manos. “Un par de las tijeras del sastre desciende de las moscas” pero otra vez el hombre no los nota hasta que oiga el silbido. Entonces comienza a recortar sus clavos.

Sobre el curso del juego otros artículos se bajan desde encima: tres cubos de tallas variadas, una longitud de la cuerda anudada y – siempre sólo fuera de alcance – una “jarra diminuta, a la cual se ata una etiqueta enorme inscribieron el AGUA.”

El resto del esbozo es un estudio en esfuerzos frustrados. “Armado con dos instrumentos naturales, mente y manos, aquellos instrumentos, que le separan de pedidos inferiores de animales, trata de sobrevivir, asegurar un poco de agua en el desierto. Los trabajos de la mente, al menos en parte: aprende – pequeño cubo en el grande; inventa o se da invenciones – tijeras, cubos, cuerda. Pero cuando aprende a usar sus instrumentos con eficacia, se confiscan: las tijeras, cuando razona que además del recorte de sus uñas, podría cortar su garganta; los bloques y cuerda, cuando descubre que podrían hacer una horca.” (Vladimir y Estragon también contemplan el suicidio de esta manera al final de Espera de Godot). Beckett usa aquí su inspección de las comedias de la pantalla silenciosas del parecido de Buster Keaton, Ben Turpin y Harry Langdon todos de los que habrían encontrado objetos en pantalla por lo visto con mentes de su propio.

Finalmente parece como si se deja y se sienta en el cubo grande. Al ratito, esto se levanta desde debajo de él, y se abandona por la tierra. De este punto en rechaza ‘jugar el juego’ más lejos; aun cuando la jarra del agua se cuelga delante de su cara no hace para agarrarlo. Las palmas para el árbol sombra abierta, que provee una vez más, pero no se mueve. Simplemente se sienta allí en la luz deslumbrante que mira sus manos.

Interpretación

En un Acto del nivel Sin Palabras I “parece un experimento conductista dentro de un mito clásico”, ese de Tantalus, que estuvieron de pie en un fondo del agua que retrocedió cada vez se dobló para beberlo y estuvo de pie bajo un árbol frutal que levantó sus ramas cada vez alcanzó la comida. En los años 1930 Beckett leyó el libro de Wolfgang Köhler, La Mentalidad de Monos sobre la colonia de monos en Tenerife, donde los experimentos se condujeron en que los monos también colocaron cubos encima del otro a fin de alcanzar un plátano” y claramente se refieren en esta pieza.

Tantalus se castigó por unos motivos. No está seguro que el hombre se está castigando por un delito además de esa de la existencia en primer lugar. Como el narrador en El Arrojado cuya historia comienza con él desechado del lugar vivía (“La caída era … no serio. Justo cuando me cayera oí que la puerta se cerraba de golpe, que me trajo poca comodidad … [para] esto significó que no me perseguían abajo la calle con un palo, para pegarme.”) “en un ambiente donde no puede existir, pero no puede evitar … Mientras que la existencia de Godot permanece incierta, aquí una fuerza externa existe” “representada por un silbido agudo, inhumano, incorpóreo” que no le permitirá irse; “como Jacob, lucha con ello para ilustrar su sustancia.” En términos simplistas se podría ver que la caída actual del hombre representaba la caída de Hombre.

El hecho que el hombre es literalmente, por lo que el auditorio se preocupa, se lanza en la existencia recuerda el concepto de Heideggerian de Geworfenheit (‘Throwness’).” Heidegger usa claramente la expresión metafóricamente como es Beckett; el hombre se expulsa de una condición parecida a una matriz, del non-siendo en ser. Esto no es la primera vez que Beckett ha usado la luz para simbolizar la existencia: “Dan a luz a horcajadas de una tumba, los destellos ligeros un instante, entonces es la noche una vez más.” El protagonista es anónimo, es el hombre común. “Como Beckett dijo a Barney Rossett, su editor estadounidense de mucho tiempo, en 1957: es sólo ‘carne humana o huesos.’”

Cuando primero mira sus manos es “”como si [sea] notando su propio cuerpo por primera vez … Habiéndose hacer reconocido de su Dasein … [quiere a] aceptan la presencia de vario Seiendes”, como Heidegger llama objetos existentes, ese principio para parecer comenzar con el árbol.

Cuando las tijeras llegan el hombre comienza a recortar sus clavos “por ningunos otros motivos que la disponibilidad repentina del objeto correcto. Las tijeras por supuesto podrían significar cualquier otro objeto útil de la vida diaria como una casa o coche, objetos cuyo ‘thereness’ el más a menudo se da por supuesto.”

El juego es una parábola de dimisión; uno estatal sólo alcanza después de una serie de la desilusión. El hombre ha aprendido ‘el camino difícil’ que no hay nada en el cual pueda confiar en la vida además de sí.

G. C. Barnard argumenta la interpretación frecuente del final; el protagonista no se mueve porque simplemente se aplasta: ‘el hombre permanece, derrotado, habiendo optado de la lucha, que está en el desierto vacío.’ “Pero dentro de este final obvio, tradicional, Beckett trabaja su habilidad consumada, ya que el verdadero juego comienza con su término. El final culminante de la pantomima puede significar no un fracaso patético, pero una rebelión consciente, la respuesta negativa deliberada del hombre de obedecer. Afortunado ha encendido finalmente Pozzo. Irónicamente entonces, el protagonista es el más activo cuando inerte, y su vida adquiere el sentido a su final. En esta respuesta negativa, este recorte de la cuerda umbilical, un segundo nacimiento ocurre, el nacimiento del Hombre.” El hombre ha dado a luz a sí aunque parezca que significará la muerte de él. Es una victoria de clases, aunque uno hueco.

Beckett en película

Una versión filmada del Acto Sin Palabras fui dirigido por Karel Reisz para Beckett en el proyecto de la Película con la música especialmente formada por Michael Nyman.

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