Wendy Hiller

DBE de la dama Wendy Margaret Hiller (el 15 de agosto de 1912 – el 14 de mayo de 2003) era una Academia película inglesa Premiada y actriz de la etapa, que disfrutó de una carrera de actor variada que atravesó casi sesenta años. El escritor Joel Hirschorn, en su compilación de 1984 que Tasa a las Estrellas de cine, la describió como "una actriz práctica que literalmente tomó la orden de la pantalla siempre que apareciera en la película". A pesar de muchas representaciones de la película notables, decidió permanecer principalmente una actriz de la etapa.

Primeros años

Nacido en Bramhall, Stockport, en Cheshire, la hija de Frank Watkin Hiller, un fabricante de algodón de Manchester, y Marie Stone, Hiller comenzó su carrera profesional como una actriz en el repertorio en Manchester a principios de los años 1930. Primero encontró el éxito como la moradora del barrio bajo Sally Hardcastle en la versión de la etapa del Amor en Dole en 1934. El juego era un éxito enorme y recorrió las etapas regionales de Inglaterra. Este juego vio su debut de West End en 1935 en el Teatro de Garrick. Se casó con el autor Ronald Gow del juego, quince años su mayor, en 1937 (el mismo año cuando hizo su debut de la película en la Suerte Lancashire, scripted por Gow).

Carrera

Etapa

La popularidad enorme del Amor en Dole tomó la producción a Nueva York en 1936, donde su rendimiento llamó la atención de George Bernard Shaw. Shaw reconoció un resplandor animado en la actriz joven, que idealmente se satisfizo para jugar a sus heroínas. Shaw la echó en varios de sus juegos, incluso la Santa Joan, Pygmalion y el comandante Barbara y su influencia en su carrera temprana es claramente aparente. Se dijo que era la actriz favorita de Shaw del tiempo. A diferencia de otras actrices de la etapa de su generación, hizo a relativamente pequeño Shakespeare, prefiriendo a los dramaturgos más modernos como Henrik Ibsen y nuevos juegos adaptados de las novelas de Henry James y Thomas Hardy entre otros.

En el curso de su carrera de la etapa, Hiller ganó la aclamación popular y crítica tanto en Londres como en Nueva York. Sobresalió en caracteres willed bastante claros pero fuertes. Después de recorrer Inglaterra como la Viola en la Noche de Reyes (1943) volvió a West End para ser dirigido por John Gielgud como la Hermana Joanna en La Canción de la Cuna (Apolo, 1944). La serie de éxitos notables siguió como la princesa Charlotte en El Primer Señor (Berza de Saboya, 1945) frente a Robert Morley como el Príncipe regente, Pegeen en el Playboy del mundo Occidental (Bristol Viejo Vic, 1946) y Tess de d'Urbervilles (Bristol Viejo Vic, 1946, trasladándose al Teatro Piccadilly en West End en 1947), que fue adaptado a la etapa por su marido.

En 1947, Hiller originó el papel de Catherine Sloper, la solterona dolorosamente tímida, vulnerable en La Heredera en Broadway. El juego, basado en la novela de Henry James Washington Square, también presentó a Basil Rathbone como su padre emocionalmente abusivo. La producción disfrutó de una carrera de un año entero en el Teatro Biltmore en Nueva York y resultaría ser su mayor triunfo en Broadway. Volviendo a Londres, Hiller otra vez desempeñó el papel en la producción de West End en 1950.

Su trabajo de la etapa permaneció una prioridad y siguió con Ann Veronica (Piccadilly, 1949), que era otra colaboración con Gow, que escribió el juego con su esposa como la señora principal. Hizo una carrera de dos años en las Aguas de N.C. Hunter de la Luna (Haymarket, 1951–52), junto a Sybil Thorndike y Edith Evans. Una temporada en Viejo Vic en 1955–56 produjo una interpretación notable como Portia en Julius Caesar entre otros. Otro trabajo de la etapa en este tiempo incluyó La Noche de la Pelota (Nuevo Teatro, 1955), el nuevo juego de Robert Bolt Flowering Cherry (Haymarket, 1958, Broadway, 1959), Juguetes en el Desván (Piccadilly, 1960), Las Alas de Zambullirse (Lírico, 1963), Una Medida de Crueldad (Repertorio de Birmingham, 1965), Un Regalo para el Pasado (Edimburgo, 1966), La Llama Sagrada (El duque del Teatro de York, 1967) con Gladys Cooper, La Batalla de Shrivings (Lírico, 1970) con John Gielgud y Está (Albery, 1975).

En 1957, Hiller volvió a Nueva York para protagonizar como Josie Hogan a Eugene O'Neill Una Luna para el Bastardo, un rendimiento que la ganó un nombramiento de Tony Award como la Actriz Mejor Dramática. La producción también presentó a Cyril Cusack y Franchot Tone. Su aspecto final en Broadway era como la señorita Tina en la producción de 1962 de la adaptación de Michael Redgrave de Los Papeles Aspern, de la novela corta de Henry James.

Cuando maduró, demostró una afinidad fuerte para los juegos de Henrik Ibsen, como Irene en Cuando Muerto Despertamos (Cambridge, 1968), como la Sra Alving en Fantasmas (Edimburgo, 1972), Aase en el par Gynt (BBC, 1972) y como Gunhild en John Gabriel Borkman (Viejo Vic, 1975), en que apareció con Ralph Richardson y Peggy Ashcroft. Los éxitos de West End posteriores como la reina Mary en la Corona Matrimonial (Haymarket, 1972) demostraron que no se limitó con el juego de mujeres abatidas, emocionalmente pobres. Más tarde visitó de nuevo algunos juegos más tempranos jugando caracteres más viejos, como en renacimientos de West End de las Aguas de la Luna (Chichester, 1977, Haymarket, 1978) con Ingrid Bergman y Los Papeles Aspern (Haymarket, 1984) con Vanessa Redgrave. Se programó que volvía a la etapa americana en un renacimiento de 1982 de Anastasia con Natalie Wood, hasta la muerte de Wood sólo semanas antes de ensayos. Hiller hizo su rendimiento de West End final en el papel principal en la Conducción de la señorita Daisy (Apolo, 1988).

Carrera de la película

Ante la insistencia de Shaw, ella estrellado como Eliza Doolittle en la película Pygmalion (1938) con Leslie Howard como el profesor Higgins. Este rendimiento ganó a Hiller su primer nombramiento de Oscar y se hizo uno de sus mejores papeles de la película famosos recordados. Su nombramiento de 1939 marcó la primera vez que una actriz británica en una película británica se había denominado por un Premio de la Academia. También era la primera actriz para pronunciar la palabra "sangrienta" en una película británica, cuando Eliza pronuncia la línea "¡No sangrienta probable, entro en un taxi!".

Persiguió este éxito con otra adaptación de Shaw, el comandante Barbara (1941) con Rex Harrison y Robert Morley. Powell y Pressburger la contrataron para La Vida y la Muerte del coronel Blimp (1943), pero un embarazo llevó al reparto de Deborah Kerr. ¡Decidido de trabajar con Hiller, los cineastas más tarde combinaron ella con la estrella del coronel Blimp Roger Livesey en Sé Dónde Voy! (1945), que se hizo un clásico del cine británico.

A pesar de su éxito de la película temprano y ofertas de Hollywood, volvió a la etapa de jornada completa después de 1945 y sólo de vez en cuando aceptaba papeles de la película. Con su vuelta para rodar en los años 1950, retrató a una esposa colonial insultada en el Paria de Carol Reed de las Islas (1952), pero tenía ya transitioned en papeles secundarios, maduros con el Marinero del Rey (1953) y una víctima memorable del levantamiento de Mau Mau en Algo de valor (1957). Ganó a Oscar para la Mejor Actriz de Apoyo en 1959 para la película Mesas Separadas (1958), como una gerente del hotel sola y amante de Burt Lancaster. Permaneció intransigente en su indiferencia ante el estrellato de la película, como evidenciado por su reacción sorprendente a su triunfo de Oscar "no importa el honor, el efectivo frío es lo que significa para mí." Recibió un tercero nombramiento de Oscar para su rendimiento como el simple, no rafinado, pero dignificó a la señora Alice More, frente a Paul Scofield como Tomás Moro, en Un Hombre para Todas las Temporadas (1966). Fracturó de nuevo su papel de la etapa de Londres en los Juguetes góticos del sur en el Desván (1963), que la ganó un nombramiento del Globo de Oro como la hermana de la solterona mayor en una película que también Dean Martin estrellado y Geraldine Page.

Recibió un nombramiento BAFTA como Mejor Apoyo de la Actriz para su representación de la madre dominante, posesiva en Hijos y Amantes (1960). Su papel de la magnífica princesa rusa en un éxito comercial enorme, Asesinato en el Expreso de Oriente (1974), ganó su aclamación internacional y el Premio de la Película británico Estándar de la Tarde como la Mejor Actriz. Otros papeles notables incluyeron a un refugiado judío que huye de Alemania nazi con su marido agonizante en el Viaje del Maldito (1976) y la matrona del Hospital de Londres formidable en El Hombre del Elefante (1980).

Carrera de televisión

Hiller hizo numerosas apariciones de televisión, tanto en Gran Bretaña como en los Estados Unidos. En los años 1950 y años 1960, funcionó en episodios de la serie de drama americana como el Estudio Un y Regalos de Alfred Hitchcock entre otros. En 1965, ella estrellado en un episodio de los Perfiles de serie dramáticos aclamados en el Coraje (1965), en que jugó a Anne Hutchinson, una mujer librepensadora acusada de la herejía en América Colonial. En Gran Bretaña, durante los años 1960, apareció en el Juego de serie de drama del Mes, así como en el programa de TV de niños Jackanory, leyendo las historias de Alison Uttley.

A lo largo de los años 1970 y los años 1980, apareció en muchas películas de televisión incluso una Duquesa memorable de York en la BBC la producción de Shakespeare de Televisión de Richard II (1978), el Oxford eduardiano irascible académico en los Fantasmas de la señorita Morrison (1981) y las adaptaciones teatrales de la BBC de Julian Gloag Único Ayer (1986) y la novela de Vita Sackville-West Toda la Pasión Gastada (1986), en que era la señora silenciosamente desafiante Slane. Este rendimiento la ganó un nombramiento BAFTA como la Mejor Actriz. Su última apariciónón, antes de retirarse de la interpretación, era el papel principal en La condesa Alice (1993) con Zoë Wanamaker.

Vida personal

A principios de los años 1940, Hiller y el marido Ronald Gow se movieron a Beaconsfield, Buckinghamshire, donde criaron a los dos niños, Ann (1939–2006) y Anthony (b. 1942), y vivió juntos en la casa llamada "Husos". Ronald Gow murió en 1993, pero Hiller siguió viviendo en su casa hasta su muerte una década más tarde. Sin funcionar en etapa o pantalla, vivió una vida doméstica completamente privada, a menudo insistiendo en mencionarse como la Sra Ronald Gow, más bien que por su nombre artístico.

A pesar de una carrera profesional ocupada, durante su vida continuamente tomaba un interés activo en aspirar actores jóvenes apoyando sociedades del drama aficionadas locales, así como siendo el presidente de Chiltern Shakespeare Company hasta su muerte. La mala salud crónica requirió su retiro eventual de actuar en 1992. Gastó la década pasada de su vida en el retiro tranquilo en su casa en Beaconsfield, donde murió de causas naturales a la edad de 90 años.

Considerado como uno de grandes talentos dramáticos británicos, se creó un Oficial del Imperio británico (OBE) en 1971 y se crió al Comandante de la Dama (DBE) en 1975. Su estilo se disciplinó y sin pretensiones, y le disgustó la publicidad personal. El escritor Sheridan Morley describió a Hiller como notable en su "untheatricality extremo hasta que las luces de la casa disminuyeran, con lo cual entregaría un rendimiento de la realidad impresionante y maestría."

En 1996, Hiller fue honrado por el Círculo de Críticos de la Película de Londres con el Premio de Dilys Powell por la excelencia en la película británica.

Filmography

Película

Televisión

Enlaces externos



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