Donde las calles no tienen nombre

"Donde las calles no Tienen Nombre" es una canción por la banda de rock U2. Es la pista inicial de su álbum de 1987 El árbol de Josué y se soltó como el tercer single del álbum en el agosto de 1987. El gancho de la canción es un arpegio de la guitarra que repite usando un efecto de la tardanza, jugado durante la introducción de la canción y otra vez al final. El cantante principal Bono escribió el poema lírico en respuesta a la noción que es posible identificar religión de una persona e ingresos basados en la calle de la cual vivieron, en particular en Belfast. Durante las dificultades del grupo que registran la canción, el productor Brian Eno pensó que la borradura de las cintas de la canción los hacía comenzar desde el principio.

"Donde las calles no Tienen Nombre" fue elogiado por críticos y se hizo un éxito comercial, que alcanza su punto máximo en el número trece en los EE.UU, el número catorce en Canadá, el número diez en los Países Bajos y el número cuatro en el Reino Unido. La canción se ha hecho una de las canciones más populares del grupo y ha permanecido una grapa de su acto vivo ya que la canción debutó en 1987 del Viaje del árbol de Josué. La canción notablemente se realizó en una azotea de Los Ángeles para el rodaje de su vídeo de la música, que ganó un premio Grammy para el Mejor Vídeo de la Música de Rendimiento.

Escritura y grabación

La música para "Donde las calles no Tienen Nombre" originado de una demostración que el guitarrista El Borde formó la noche antes del grupo reanudó Las sesiones del árbol de Josué. En arriba cuarto en la Casa Melbeach — su recién comprado a casa — El Borde usó una máquina de la cinta de cuatro pistas para registrar un arreglo de teclados, bajo, guitarra y una caja de ritmos. La realización que las sesiones del álbum se acercaban al final y que el grupo era corto en canciones vivas excepcionales, El Borde querido para "evocar la canción viva U2 última", por tanto imaginó lo que le gustaría oír durante un futuro espectáculo de U2 si fuera un admirador. Después de terminar la mezcla áspera, sintió que había subido con "la parte de la guitarra más asombrosa y la canción de [su] vida". Sin uno en la casa para compartir la demostración con, Las memorias del Borde que bailan alrededor y perforan el aire en celebración.

Aunque al grupo le gustara la demostración, era difícil para ellos registrar la canción. El bajista Adán Clayton dijo, "Entonces sonó a un idioma extranjero, mientras que ahora entendemos cómo trabaja". El arreglo, con dos cambios de la signatura de compás y cambios de la cuerda frecuentes, se ensayó muchas veces, pero el grupo se esforzó por conseguir un rendimiento que les gustó. Según el co-productor Daniel Lanois, "esto era la canción del proyecto de la ciencia. Me acuerdo de tener esta pizarra de la escuela masiva, como los llamamos. Sostenía una aguja, como un profesor del colegio, andando el grupo a través de los cambios de la cuerda como un borde de mierda. Era ridículo." El co-productor Brian Eno estima que la mitad de las sesiones del álbum se gastó tratando de registrar una versión conveniente de "Donde las calles no Tienen Nombre". El grupo trabajado en un single toma durante semanas, pero ya que Eno explicó, que la versión particular tenía muchos problemas con él y el grupo siguió tratando de arreglarlo. A través de todo su trabajo, habían sustituido gradualmente cada instrumento toman hasta que nada permaneciera del rendimiento original.

Tanto tiempo se había pasado para "el trabajo del destornillador" que Eno creía que sería el mejor para comenzar desde el principio. Su idea era "organizar un accidente" y hacer borrar las cintas de la canción. Dijo que esto no debía forzar el abandono de la canción, pero mejor dicho que sería más eficaz comenzar otra vez con un rendimiento fresco. En cierta ocasión, Eno tenía las cintas cued y listo para registrarse, pero esta borradura nunca ocurrió; según la Inundación del ingeniero, el ingeniero del mismo tipo Pat McCarthy devuelto a la sala de control y para ver a Eno listo para borrar las cintas, dejó caer la bandeja del té llevaba y físicamente retuvo a Eno.

La versión del estudio de la canción se compiló de varios diferentes toma. Era una de varias canciones mezcladas por Steve Lillywhite en los meses finales de registrar El árbol de Josué. El tambor Larry Mullen, Hijo, más tarde dijo de la canción, "Tomó tan mucho tiempo para acertar que canción, era difícil para nosotros tener cualquier sentido de ello. Sólo se hizo una realmente gran canción a través del juego vivo. En el registro, musicalmente, no es la mitad de la canción es vivo."

El cantante principal Bono escribió el poema lírico mientras en una visita humanitaria a Etiopía con su esposa, Ali Hewson. Primero anotó el poema lírico en un bolso del mareo quedándose en un pueblo.

Composición

"Donde las calles no Tienen Nombre" se juega en un ritmo de 126 latidos por minuto. La introducción y outro se juegan en una signatura de compás 3/4, mientras el resto de la canción está en una firma 4/4 común. Las canciones se abren con una sección instrumental, comenzando con el parecido a una coral sostuvo notas de synthesiser. La guitarra entra después de 42 segundos; esta parte consiste en un repetido "que toca" el arpegio de seis notas. Un "octavo" efecto de la tardanza punteado es usado "para jugar" cada nota en el arpegio dos veces, así creando un sonido rico. El bajo y los tambores entran en 1:10.

La introducción, después de yo IV I IV vi V I progresión de la cuerda, crea una "pared del sonido", como descrito por Mark Butler, contra el cual las vocales surgen después de casi dos minutos. La parte de la guitarra jugada para el resto de la canción presenta El Borde que rasguea semicorcheas de percusión. El bajo y los tambores siguen en corcheas regulares y semicorcheas, respectivamente, mientras el rendimiento vocal de Bono, en contraste, varía enormemente en su timbre, ("suspira; gime; gruñe; exhala audiblemente; permite que su voz se raje") así como el cronometraje por su uso de rubato para compensar ligeramente las notas que canta del latido.

Este desarrollo alcanza un punto culminante durante el primer coro en la línea "que incendia el amor" (Un G F D); la melodía progresa a través de una serie de niveles de la escala que llevan a la nota más alta en la canción, el D en "la incineración". En coros posteriores, Bono canta "hecho volar por el viento" con la misma melodía, estirando la misma nota aún más larga. Después del tercer coro, outro de la canción se juega, la instrumentación que vuelve al mismo estado que estaba en la introducción, con un arpegio de la guitarra de seis notas jugado contra notas de synthesiser sostenidas.

El poema lírico fue inspirado por una historia que Bono oyó por las calles de Belfast, Irlanda del Norte, donde la religión de una persona y los ingresos son evidentes por la calle viven de. Recuerda, "Esto dijo algo a mí, y por tanto comencé a escribir sobre un lugar donde las calles no tienen nombre." Según él, la canción es aparentemente sobre "Transcendencia, elevación, todo lo que quiera llamarlo." Bono, que comparó muchos de su poema lírico antes del árbol de Josué a "esbozos", dijo que "'Donde las calles no Tienen Nombre' es más bien el U2 de viejo que cualquiera de las otras canciones en el LP, porque es un esbozo — trataba sólo de dibujar una posición, tal vez una posición espiritual, tal vez una posición romántica. Trataba de dibujar un sentimiento."

La naturaleza sin límites determinados del poema lírico ha llevado a muchas interpretaciones. El periodista Michael Campbell creyó que el poema lírico envía "un mensaje de esperanza" y deseo de un "mundo que no es dividido en clase, riqueza, raza o ningún otro criterio arbitrario". En cuanto al lugar Bono se refería a en la canción, dijo, "no estoy seguro, realmente, sobre esto. Solía creer que era Belfast..." El periodista Niall Stokes cree que el título era bajo la influencia de Bono y la visita de su esposa Ali a Etiopía como trabajadores de la ayuda del voluntario. Bono ha expresado opiniones mezcladas sobre el poema lírico sin límites determinados: "Lo puedo mirar ahora y reconocer que [la canción] tiene una de las coplas más banales en la historia de música pop. Pero también contiene algunas ideas más grandes. De un modo curioso, que parece trabajar. Si consigue algún camino pesado sobre estas cosas, no se comunica. Pero si es el capirotazo o desechable sobre ello, entonces hace. Esto es una de las paradojas con las cuales he aceptado."

Liberación

Al principio, el tercer single del árbol de Josué se supuso para ser la canción "Ciudad minera de la Colina Roja", pero "Donde las calles no Tienen Nombre" se soltó en cambio, en el agosto de 1987. El single se soltó en 7 pulgadas, 12 pulgadas, cassette y CD formatos solos. Cuatro B-lados se presentaron en el single, incluso "la Carrera contra reloj", "La plata y el Oro", y "la Cosa Más dulce", excepto la liberación de 7 pulgadas, que sólo presentó las dos pistas últimas. La "Carrera contra reloj" presentada sola de 12 pulgadas en el lado un del registro (a pesar de ser un "B-lado"), y la cassette sola presentó cuatro pistas a ambos lados de la cinta. Aunque no tan afortunado como los dos primeros singles del álbum, la canción realmente trazara bien. En los Estados Unidos, la canción alcanzó su punto máximo en el número 13 en la Valla publicitaria 100 Calientes y el número 11 en las cartas de Pistas de Album Rock. La canción alcanzó el número cuatro en la Carta de Singles del Reino Unido, y excedió la Carta de Singles irlandesa.

Vídeo de la música

El vídeo comienza con un tiro aéreo de un bloque en Los Ángeles con la parte de "La bala el Cielo Azul" que juega de una emisión de radio. Los clips de emisiones se oyen con pinchadiscos que declaran que U2 planea funcionar a las 15:30 en 7mas Avenidas centrales y y esperar muchedumbres de aproximadamente 30,000 personas. El espectáculo de policía hasta el juego e informa el equipo del grupo de la cuestión de seguridad que el brote de la película causa, debido al gran número de la gente que viene para ver el grupo funcionar. Dos minutos en el vídeo, U2 se ven en la cumbre de una tienda de bebidas alcohólicas y funcionan "Donde las calles no Tienen Nombre" a una muchedumbre grande de la gente que está de pie en las calles que rodean el edificio. Hacia el final de la canción, las policías dicen al equipo que el brote está a punto de cerrarse. Bono informa la muchedumbre que se hacen cerrados y las policías vienen en el tejado del edificio mientras la muchedumbre se oye abucheando la policía.

El vídeo para "Donde las calles no Tienen Nombre" fue dirigido por Meiert Avis y producido por Michael Hamlyn y Ben Dossett. El grupo atrajo a más de 1,000 personas durante el rodaje del vídeo, que ocurrió en la azotea de la Tienda de bebidas alcohólicas de la república (ahora el Lugar de Margarita, un restaurante mexicano), en la calle 7 Este y Sur Avenida central en Los Ángeles el 27 de marzo de 1987. El rendimiento del grupo en una azotea en un lugar público era una referencia al concierto final de Los Beatles, como representado en la película Dejada Esto Ser.

Durante el brote U2 jugó un set de ocho canciones. El grupo comenzó con un rendimiento de "Donde las calles no Tienen Nombre" con una pista de apoyo, seguido de una tapa de "la gente Se preparan". "En el País de Dios", un segundo rendimiento de "calles", y "el domingo el domingo Sangriento" se jugaron después. El juego terminó con más dos representaciones de "calles" y "Orgullo (En nombre del Amor)". Antes del rodaje, una semana se gastó haciendo cumplir de nuevo el tejado de la tienda de bebidas alcohólicas para asegurar que no cayera si un grupo de admiradores debiera estar de pie en ello. Un generador de reserva se puso sobre el tejado por tanto los disparos podrían seguir en caso de que las autoridades cierren el poder en el generador primario, que pasó durante el rodaje.

La pintura de la policía que intenta cerrar el brote de vídeo debido a preocupaciones de seguridad realmente pasó durante el rodaje, como visto en el vídeo. Hamlyn casi se detuvo después de confrontación con la policía. Según Avis, los acontecimientos representaron en el espectáculo de vídeo lo que realmente pasó ese día "casi en tiempo real", y que "romperse era una parte integrante del plan." El gerente del grupo Paul McGuinness reveló en 2007 que tan la mayor parte de la confrontación con la policía se exageró; el grupo esperaba ser cerrado por las autoridades a fin de dramatizar el vídeo de la música, pero la policía continuamente les daba extensiones para grabar el vídeo. En el fondo del vídeo es un signo para El hotel Million Dollar, que se reconstruyó para crear el cierto interés, por si nadie se revelara en el brote de la película. Aunque el vídeo sea de un concierto en vivo, el audio usado es de la versión registrada por el estudio de la canción. El vídeo ganó el premio Grammy para el Mejor Vídeo de la Música de Rendimiento en los 31ros premios Grammy en 1989.

B-lados

"La carrera contra reloj" se soltó en 12 pulgadas, cassette y versiones del CD del single. La canción desarrollada del interés del grupo al canguelo urbano, y fue descrita por El Borde como "una especie de pieza Afro y rítmica" y "un estudio en el ritmo." El riff bajo en la canción, inspirada por el bodhrán, fue jugado por El Borde, pero provino de algunas partes bajas no usadas de Clayton. La parte del tambor de Mullen se registró en un single toman. La canción es principalmente una pieza instrumental, pero realmente contiene algún poema lírico inspirado por el viaje de Bono a Etiopía después de la Ayuda Viva y su presencia directamente el hambre en el acontecimiento; estas referencias líricas incluyen a Bono que canta en una lengua etíope y después de ello con la frase "Carrera contra reloj". Bono dijo de la canción, "Me recuerda del desierto. El desierto es tan vacío, pero duele con una clase extraña de la plenitud." John Hutchinson de la revista Musician describió la canción como tener un "sabor africano" y como recordar a Peter Gabriel. La pista se usó en el episodio del Vicio de Miami "Cosa de coser y cantar",

y es el único de los B-lados del single que nunca se jugó vivo.

"La plata y el Oro" se escribieron en apoyo de los Artistas Unidos Contra el proyecto del Apartheid, que protestó por el apartheid sudafricano. En 1985, Bono participó en el proyecto de la Ciudad del Sol contra el apartheid de Steven Van Zandt y pasó el tiempo con Keith Richards y Mick Jagger del Rolling Stones. Cuando Richards y Jagger jugaron el blues, Bono fue avergonzado por su carencia de la familiaridad con el género, cuando la mayor parte del conocimiento musical U2's comenzó con el punk en su juventud a mediados de los años 1970. Bono realizó que U2 "no tenía tradición", y sintió como si "eran del espacio exterior". Esto le inspiró a escribir la canción influida por el blues "Plata y Oro", que registró con Richards y Ronnie Wood. Fue registrado de nuevo por U2 para el "Donde las calles no Tienen Nombre" solo mientras el grupo volvió a Dublín durante en el mayo de 1987 durante una ruptura entre las primeras y segundas etapas del Viaje del árbol de Josué. La canción fue descrita por el Músico como "resistente y materia prima, con Bono de la voz ronca y confidente, sostenida por una línea de bajo sinuosa, y con El Borde que demuestra su valor recién descubierto en la guitarra basada en el blues." "La plata y el Oro" se jugaron vivos del Viaje del árbol de Josué varias veces, un rendimiento de que se presentó en álbum de 1988 del grupo y rockumentary, Traqueteo y Zumbido. Tanto la grabación del estudio como las versiones de la Ciudad del Sol se presentaron más tarde en el disco del sobresueldo de la 20ma edición anual del árbol de Josué. La versión del estudio también se incluyó en el disco del sobresueldo de B-lados de la edición limitado del primer álbum de la compilación del grupo, El Mejor de 1980–1990.

"La cosa más dulce" fue escrita por Bono como una apología a su esposa para olvidar su cumpleaños. La canción se abre con una pieza del piano corta antes de que el resto del grupo comience a jugar. Un poco del poema lírico de Bono se ha descrito como nostálgico de John Lennon. El Borde lo describió como "una canción hermosa... que es la música pop ya que debería ser - no producido de existencia, pero música pop producida con una verdadera intimidad y pureza", también notando que "es muy nuevo para nosotros." Se registró de nuevo con algunas modificaciones líricas y se soltó en 1998 como un single en su propio derecho para El Mejor de 1980–1990. El redactor de la Prensa caliente Niall Stokes declaró que esta pista, junto con "la Carrera contra reloj", es "un indicador de lo que U2 podría haber hecho en vez del árbol de Josué."

Recepción crítica

Después de la liberación del árbol de Josué, los críticos elogiaron "Donde las calles no Tienen Nombre". Steve Morse del Globo de Boston notó los "tonos parecidos a una campana del Borde fram [e] una búsqueda del cielo" y junto con la pista subsecuente en el álbum, "Todavía no He Encontrado Lo que Busco", estas canciones mostraron cómo el grupo era "peregrinos todavía en una búsqueda; no los predicadores que afirman haber encontrado respuestas". El Registro de Bergen repitió estos sentimientos, diciendo que las pistas demostraron cómo el grupo estaba en una búsqueda personal y espiritual. El Rolling Stone lo llamó "roca asertiva" en su revisión del árbol de Josué. The San Diego Union-Tribune dijo de "Donde las calles no Tienen Nombre", "los gastos de la música, como alguien que huye para la vida". El Washington Post dijo que la pista es "un poco oblicua líricamente, pero las implicaciones están claras en la entrega resuelta de Bono, Dave (el Borde) guitarra temblorosa de Evan, bajo de la catedral de Adán Clayton y tambores de truenos de balanceo de Larry Mullen".

NME alabó la canción como la pista inicial diciendo el álbum "ventajas escupiendo furiosamente". La publicación elogió el canto apasionado de Bono y el juego de la guitarra del Borde, que transformó el instrumento en "algo más que una pieza sin parar abusada de madera". La revisión comentó que los "últimos diez segundos son impresionantemente hermosos". El Cohete escribió que la canción construye una "pared del sonido" que las vocales de Bono de conexión directa con un "gemido de la desesperación, ya que el poema lírico se atormenta la necesidad de la espiritualidad personal". El revisor comparó el riff inicial con "Ghostdancing" de las Mentes Simples. Examinando El árbol de Josué, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic llamó la canción un "abridor épico". Steve Huey del servicio, en una revisión de la canción, elogió su "paseo rítmico insistente, propulsivo y coro de anthemic", calidades él singled para hacerlo un favorito del admirador. Llamó la canción que el "abridor del álbum perfecto", acreditando el "lento construye de su arreglo hacia un pico culminante". Huey también llamó la entrega de Bono "apasionada y grandiosa" y "su entrega al material firme". Creyó que la combinación de sus vocales y "el poder sónico del grupo" es lo que dio a U2 su "fuerza enorme".

Conciertos en vivo

"Donde las calles no Tienen Nombre" hizo su debut del concierto el 2 de abril de 1987 en Tempe, Arizona durante la noche inicial del Viaje del árbol de Josué. Se ha desde entonces jugado en casi cada concierto de cuerpo entero que U2 ha puesto en los titulares, totaling más de 700 representaciones. La canción extensamente se considera como una de las canciones vivas más populares del grupo. Bono dijo de ello, "Podemos estar en medio de la calesa peor en nuestras vidas, pero cuando entramos en esa canción, todo cambia. El auditorio está a sus pies, que cantan junto con cada palabra. Parece a Dios de repente anda a través del cuarto."

En El Viaje del árbol de Josué, "Donde las calles no Tienen Nombre" más a menudo era usado para abrir conciertos. Los admiradores y los críticos respondieron favorablemente a la canción en un ajuste vivo. The San Diego Union-Tribune escribió que, "De las tensiones iniciales sónicas altas de [la canción], este auditorio se levantó, extasiado e inflamado." NME escribió que la canción es una tal ocasión donde "el poder se permitió sus canciones es asustadizo", notando que durante la canción inicial, "la arena HACE ERUPCIÓN". Otros críticos llamaron la canción "elevación", "alegría", y "importante". De los 109 espectáculos durante El Viaje del árbol de Josué, "las calles" se jugaron en absoluto excepto 12 de los conciertos. Durante el Viaje de Lovetown que ocurrió en 1989 y el principio de 1990, "las calles" sólo se dejaron de la lista del juego en uno de los 47 conciertos.

La canción se realizó durante cada espectáculo del 1992–1993 Viaje de la TV del Zoo. Los conciertos de este viaje eran gafas multimedia complicadas que Bono realizó como una variedad de caracteres, pero para el final del juego principal, el grupo volvió a clásicos que juegan, incluso "Donde las calles no Tienen Nombre", directamente. Algunas de estas representaciones de la canción fueron acompañadas por el metraje del grupo en el desierto del brote de la foto del árbol de Josué. El vídeo se aceleró para el efecto gracioso — NME describió el efecto como darlo una ", calidad de Charlie Chaplin tonta" — y Bono a menudo reconocía su más joven mí en las pantallas de vídeo. Este vídeo haría una vuelta durante representaciones durante 2010 y 2011 piernas del U2 360 Viaje de °. Algunas representaciones de la TV del Zoo de la canción tenían un arreglo de la música de baile más electrónico que se pareció con la tapa synthpop de los Muchachos de Tienda de animales de la canción (titulado "Donde las calles no Tienen Nombre (no Puedo Tomar Mis Ojos de Usted)"). Bono parodió esto adoptando de vez en cuando el estilo vocal inexpresivo usado en la tapa de los Muchachos de la Tienda de animales. Los críticos dieron la bienvenida a la canción en setlist del grupo: El Independiente dijo que la canción "induce la euforia inmediata, ya que U2 hacen en qué son los mejores, metiéndose en el modo de la roca épico, tocando la música hecha para la arena". Otros críticos elogiaron la inclusión de la canción en una secuencia de los mayores éxitos.

Para el Viaje de PopMart de 1997–1998, U2 volvió al arreglo de baile electrónico de vez en cuando se aprovechaban del Viaje de la TV del Zoo. La pantalla de vídeo masiva del juego mostró un vídeo que la Prensa Caliente describió como un "asombroso, - viaje del estilo en el corazón de un túnel que se arremolina, psicodélico que aspira el auditorio hacia un monolito horizontal". Cerca del final de la canción, la paz doves se mostró en la pantalla y los haces de luz brillantes que bordean el arco de oro del juego se proyectaron hacia arriba. La Prensa caliente dijo que el efecto transformó el estadio en una "pista de aterrizaje del OVNI".

Poco antes de la tercera etapa del Viaje de la Elevación, los ataques del 11 de septiembre ocurrieron en Ciudad de Nueva York y Washington D.C. Durante el primer espectáculo del grupo en Ciudad de Nueva York después de ataques, la cinta realizada "Donde las calles no Tienen Nombre", y cuando las luces de la etapa iluminaron el auditorio, los rasgones de la sierra de cinta que derraman abajo las caras de muchos admiradores. La experiencia era una inspiración para la canción "Ciudad de Cegar Luces". El grupo rindió el homenaje a las víctimas 9/11 durante su actuación de la canción en la Super Bowl XXXVI espectáculo de media jornada el 3 de febrero de 2002. El rendimiento presentó los nombres de las víctimas del 11 de septiembre proyectadas en una bandera blanca grande detrás del grupo. El aspecto de U2's era el número 1 clasificado posterior a la lista de Sports Illustrated de "10 Primeros Espectáculos del Descanso de la Super Bowl".

Para el Viaje del Vértigo, el grupo al principio consideró la caída de la canción de su setlists, pero Mullen y Clayton con éxito hablaron en contra de esto. Todos los 131 de los conciertos del Viaje del Vértigo presentaron un rendimiento de la canción, que fueron acompañados por las cortinas de vídeo CONDUCIDAS de la etapa que muestran banderas africanas. Durante la noche inicial del viaje, esto recordó a Bono que había escrito al principio el poema lírico en un pueblo etíope. Creía que este acompañamiento visual hizo la canción venir el círculo lleno, diciendo, "Y aquí era, casi veinte años más tarde, volviendo a África, toda la materia sobre tierras secadas y desiertos que tienen sentido por primera vez." La canción también se jugó en la proyección de la vista anticipada de la película U2 3D del concierto del grupo en 2007 Festival de cine de Cannes. En el Festival Glastonbury 2010, El Borde acompañó la Musa de la banda de rock para una versión viva de la pista, más tarde jugándolo con U2 poniendo en los titulares Glastonbury en 2011.

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Los conciertos en vivo de "Dónde las calles no Tienen Nombre" aparecen en el Traqueteo de liberaciones del vídeo del concierto y Zumbido, y, así como las liberaciones de audio respectivas de los dos conciertos últimos, TV del Zoo Viva y Hasta la Vista Baby! U2 Vivo de Ciudad de México. Una segunda versión del Viaje de PopMart se presentó en, y más tarde los Estados Unidos "Por favor" solos. Una grabación viva de Boston durante el Viaje de la Elevación se presentó en la película del concierto, y en el "Paseo En" y "" singles Tormentosos Eléctricos. El vídeo del concierto y el álbum presentaron otro rendimiento del Viaje de la Elevación, y las representaciones posteriores se presentaron en las películas del concierto y 3D U2 (Viaje del Vértigo), y U2 360 ° en el Se elevaron la Bola (U2 360 Viaje de °). 2004 álbum digital, Vivo del Almacén del Punto, contiene un rendimiento del Viaje de Lovetown, sólo disponible como la parte del box set digital U2 Completo.

Herencia

En 2002, la revista Q llamó "Donde las calles no Tienen Nombre" la 16ta "melodía más emocionante alguna vez". El año siguiente, una cuestión de la edición especial de Q, titulado "las 1001 Mejores Canciones Alguna vez", clasificó la canción en el número 459 a la lista epónima. Tres años más tarde, los lectores de la revista votaron la pista la canción 43ra mayor en la historia. El Rolling Stone clasificó la canción en el número 28 a su lista de las "100 Mayores Canciones de la Guitarra de Todo el Tiempo." En una encuesta de 2010 por la página de fans @U2, aproximadamente el 29% de 4,800 demandados llamó "Donde las calles no Tienen Nombre" como su canción favorita del árbol de Josué, clasificándolo como la canción más popular del álbum. En 2010, la red de deportes americana ESPN usó la pista, entre otras canciones U2, en anuncios para la Copa del mundo de la FIFA de 2010, con las vocales de adición del Coro del Evangelio Soweto sudafricanas a la canción. El anuncio, titulado "Robben Island", retrata a presos políticos sudafricanos durante la era del apartheid formando un equipo del fútbol. Hay proyectos de traer una grabación del rendimiento Soweto-apoyado para venderse al por menor. El compositor John Mackey usó el tema de la guitarra introductorio en su pieza de 2009 para el conjunto del viento, Aurora Awakes. La introducción de la canción es usada por el equipo del hockey de Canucks de Vancouver al principio cada uno de sus juegos de casa, cuando los jugadores toman al hielo. Los Cuervos de Baltimore también usan la canción ya que entran M&T Estadio Bancario antes de juegos de casa. La canción también es usada por el equipo del fútbol de Tejones de Wisconsin para su vídeo de la entrada en el Estadio de Camp Randall antes de todos los juegos de casa.

Listado de la pista

Personal

U2

Adicional

Cartas

Véase también

Notas a pie de página

Bibliografía

Enlaces externos



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